音乐艺术生有哪些专业和院校选择

小编今天整理了一些音乐艺术生有哪些专业和院校选择相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、音乐艺术生有哪些专业和院校选择
• 2、音乐专业出国留学哪个国家好
• 3、​留学表演艺术专业应该了解什么？

音乐艺术生有哪些专业和院校选择

参加音乐类艺考的考生们在选择专业和院校时可以有哪些参考方向?音乐艺术生学什么专业最好?下文我给大家整理了音乐艺考生的专业和院校选择，供参考!

音乐类艺考都有什么专业可以选择

1、声乐表演类音乐专业

音乐艺术生可以选择学习声乐表演专业，这类专业一般会包括美声类唱法、民族类唱法和通俗类唱法以及刚刚兴起的原生态唱法。音乐艺术生在选择美声唱法和民族唱法时粗啊哟一定的钢琴功底，在音乐艺术生的钢琴演奏上需要达到一定程度，音乐艺术生学习通俗唱法和原生态唱法的音乐生对钢琴等乐器方面的需求不是很大。

2、音乐学类专业

音乐艺术生在学习音乐类专业时主要有两个研究的方向，一个是艺术学方面的，另一个是教育学方面。音乐专业艺术生需要掌握大量的音乐史理论和实践技能。音乐艺考生需要掌握五线谱只是，要求会演唱，会民族音乐和中外营业史基本知识，还要求音乐艺考生具备较好的文字写作能力。教育学专业的音乐艺术生需要掌握钢琴音乐和声乐方面的专业知识。

3、作曲专业

音乐类艺术生学习作曲专业在四年或者五年的大学生涯里需要掌握音乐作曲技术和理论知识，同时还要求音乐艺术生掌握音乐体裁的作曲技巧，同时又能够熟练的把握和声、曲式等专业技能和知识。音乐艺术生学习作曲专业侧重点要放在音乐作曲者方向上，要求音乐艺术生系统的学习戏曲及音乐方面的创作规律和创作能力。

音乐艺考生可以选择哪些院校

1、中国戏剧学院的音乐剧专业。

2、中国传媒大学的音乐学专业和录音艺术专业。

3、北京舞蹈学院的音乐剧专业。

4、上海戏剧学院的音乐剧和作曲专业。

5、中央民族大学的音乐表演专业以及作曲专业和音乐学专业。

6、江南大学的音乐学专业。

7、浙江传媒学院的录音艺术专业。

音乐专业出国留学哪个国家好

音乐专业学生常问的留学国家，包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。

首先在申请上面来讲，这四个音乐留学国家申请手续是大同小异的，那么美行思远小编就不同点给大家介绍一下：

1、申请及截止时间

从申请时间来说，这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请，那么美国音乐学院11月末就截止申请，英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。

但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚，而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。

2、语言

美国100%院校承认托福成绩，而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生，如果想要准备雅思，也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思，除了英国以外，澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。 合力留学网

3、录取时间

除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外，其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程，供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。

因此，徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划，以保证在指定日期能完善更多的申请材料。

另外，音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择：美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好？音乐剧留学适合去哪个国家？就业怎么样？音乐制作哪个国家更有发展？音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好？

​留学表演艺术专业应该了解什么？

表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！

如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。

课程结构及入学要求

表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。

大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。

Theater masks

如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。

在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。

芭蕾舞表演入学要求

在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。

你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。

专项课程

表演艺术专业

在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。

表演和技术剧院后台

这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。

表演与剧本创作

如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。

即兴创作

如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。

银幕表演

许多表演艺术学位提供了学习如何在电影或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在

银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。

表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。

职业选择

演艺事业表演者

尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。

如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：

戏剧治疗师（Dramatherapist）

如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。

社区艺术工作者

下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。

剧院舞台监督

如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。

剧场导演

如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。

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