在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业？

最近经常有小伙伴私信询问在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业？相关的问题，今天，合力留学网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业？
• 2、韩国留学受欢迎的艺术类专业有哪些
• 3、出国读艺术类的博士，值得一读吗

在美国学习广播影视编导，可以选哪些大学，选什么专业？

美国电影电视编导专业学校有：

纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。

三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。

值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。

虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。

提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。

UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。

The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：

(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。

Production/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。

Producers Program　此系与南加大的Peter Stark Producing Program 及AFI的Producing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。

Screenwriting　成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。

(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。

(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。

(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。

哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！

a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。

b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

韩国留学受欢迎的艺术类专业有哪些

经过12年正规教育，普通高中、中专、职高毕业的学生，无需高考成绩和韩语基础，即可申请韩国大学即语言学院的语言课程，然后顺利就读韩国一流大学的本科。下面我带大家看看韩国留学受欢迎的艺术类专业有哪些。

一、韩国留学受欢迎的艺术类专业

1.编导类

小伙伴们肯定对编导类很熟了，很多高三学生也有一些学习编导，尤其在艺考刚刚结束。编导的专业包括导演、广播电视编导、摄影、摄影制作等，可在电视台，或者文化传媒公司从事广播、导演、编剧、节目制作等。

2.摄影类

提到摄影，同学会不会想到自拍呢？其实自拍也是摄影的基础，摄影是一个不错的行业，对于有兴趣的同学是一种爱好和事业兼并的专业。包括电影、电视、广告与技术等方面。可从事的方向也是多方面的，可在电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作等。

3.视觉设计类

视觉设计指设计者利用平面视觉符号--文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计，其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI设计）、展示设计、数码影像设计等。

4.产品设计

产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求。小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等。而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。主要课程：生活用品设计、设计图纸、形态和构造设计、电脑绘图、环境设计、基础产品设计、色彩理论及应用、设计经营等。

5.美术专业

韩国美术专业一般包括东洋画、艺术学、雕塑、版画、绘画等专业分类……韩国美术类专业在亚洲，甚至是世界上都极具竞争力！推荐学校：韩国弘益大学，韩国汉阳大学，韩国国民大学，韩国世宗大学，韩国建国大学，韩国全南大学，韩国忠北大学等。

6.音乐专业

音乐文化等在韩国发展非常成熟，韩国有着造星工厂的美誉，它的造星体系十分专业。在韩国学习音乐等相关专业归国以后很久有竞争力，也许你的同学就是某位已经或将要出道的明星爱豆，是中国留学生艺术留学出国的热门选择。专业包括：声乐系、作曲系、音乐创作、韩国传统音乐……

7.美容管理方向

韩国是公认的美容、整容、美发技术高超的国家，在美容方面的技术具有很高的世界水平。而在中国美容美发行业由原来完全独立的两个传统行业已转变为现代的融美容美发为一体的新型服务行业，从业者的收入逐渐丰厚，社会地位也得到明显改善，化妆、发型造型设计师也逐渐成为了众多年轻人心目中的理想职业之一。

8.服装设计专业

致力于在服装审美、社会生活和穿着舒适度之间找到平衡。既注重培养学生的设计创新力，同时也会学习人文社会知识和市场营销知识，保证设计出的时装有创意，有市场。

9.舞蹈类

舞蹈对形体有很高的要求，对于从小练舞的同学来说优势很大，培养具备舞蹈理论的研究、舞蹈教学的人才。可去表演团体、演艺机构等从事中国舞、现代舞等。

10.表演

韩国是一个全民娱乐的国家，民众对于影视、娱乐的热爱不言而喻，推动着韩国影视行业迅速发展并逐渐走向成熟。韩剧、韩国电影在各个国家也掀起一次又一次的热潮，使得这个行业无论在收入还是待遇上都空前提高，与之相关的专业也炙手可热，此类专业为韩国娱乐行业输送了无数优质演艺人才，可以说是影视明星的摇篮。将来就业前景广阔，既可以选择幕前挑战演员职业，也可以在幕后就职为导演、编剧、老师等。

二、准备韩国留学要通过的三关

第一关：学历关

首先，量体裁衣，考虑自身的学历，根据自身的学历的情况，选择门当户对的大学。这样做一方面，跟同学之间的学习能力相差不大，提高自己的信心。另外一方面，能够最终修得正果，顺利拿到毕业证书。目前韩国的大学教育处于宽进严出的现状，往往语言关通过以后入学还是相对比较容易，但是每年要修的学分修不够，最终只能看着别的同学拿毕业证了。

第二关：财政关

韩国的经济中心位于首尔，韩国的大学也大部分位于首尔地区，因此首尔地区的学费和生活费都要相对昂贵，对家庭财政的要求也比较高。但是，韩国的很多国立大学都位于首尔以外的地区，像忠南国立大学、忠北国立大学、釜山国立大学等韩国国立大学，学费相对低廉，排名也相对较高，性价比非常高。

同时，学生得到签证的难易程度也跟韩国大学的知名度紧密联系，一般韩国排名前十位的名门大学签证率都有保障，另外韩国的优秀的国立大学留学签证率几乎也都是百分百的，因为国立大学的职员和教授都是韩国的国家公务员，跟法务部工作人员关系处理地比较好，在法务部信誉也高，因此国立大学的签证率很有保障。

第三关：签证关

韩国留学最主要的是签证关，如果学生本人或者家庭成员有非法滞留史的话很难拿到签证。学生去韩国留学一定要态度端正、目的明确，韩国的工商业发达能为韩国留学生提供众多的打工机会，但是很多学生去韩国之后就会拣了芝麻丢了西瓜，甚至有的学生放弃学业非法打工，这对于学生自身成长是一个很大的危害同时对学生家庭也是一种变相的危害，所以出国留学前一定要有正确的观念，一定要通过合法的渠道了解获取正确、充分的留学知识。准确地、充分地了解韩国留学知识是出国留学的一个非常重要的环节。

出国读艺术类的博士，值得一读吗

如今，学艺术的学生越来越多，而大部分艺术生都选择出国读研。今天，小编要介绍的是艺术生出国读研专业有哪些？跟美行思远小编一起来看看吧！

一、艺术设计类

平面设计专业

即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就业方向：就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。

广告设计专业

主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业方向：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。

室内设计专业

主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。毕业生就业方向：图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。

环境艺术设计专业

主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。毕业生就业方向。橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。

装饰艺术设计专业

主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。毕业生就业方向：室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。

服装设计专业

主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。毕业生就业方向：多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。

产品造型设计专业

主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。毕业生就业方向：工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。

多媒体设计与制作专业

主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。毕业生就业方向：电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域。

二、广电、影视、戏剧类

播音与主持专业

学生需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。毕业生就业方向：电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位

电视节目制作专业

可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面。毕业生就业方向：电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。 合力留学网

广播电视编导专业

该专业课程从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。

三、戏剧影视艺术类

摄影摄像技术专业

影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。

导演专业

主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。毕业生就业方向：理论型，供职于文化系统公务员(微博)岗位，自由剧评人，撰稿人等。实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。

戏剧影视文学

该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。毕业生就业方向：剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。

四、管理、学术类

艺术类管理专业不同的开设院校该专业的特色，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等。毕业生就业方向：就职于科研机构、纸媒等单位。

五、音乐类

含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。

六、美术类

含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等)、戏剧舞台美术设计、动画等。

七、舞蹈类

含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。

艺术生出国读研专业有哪些？以上介绍的就是答案。如果大家还有疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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