学建筑设计去哪个国家留学

小编今天整理了一些学建筑设计去哪个国家留学相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、服装设计专业是不是必须出国深造
• 2、学建筑设计去哪个国家留学
• 3、为什么动画设计专业要出国留学

服装设计专业是不是必须出国深造

我自己是一名服装设计专业的

如果你比较认同国内的导师、教育环境和教学方式，你可以留在国内考研；如果是想出国锻炼自己、开阔视野给自己带来一些新鲜感受，体会不一样的东西，出国当然是更好的选择。国内的艺术院校更重视培养学生的技能技巧，而国外的艺术课程更偏向于让学生去深度研究自己喜欢的、向往的东西，这很有利于学生形成自己独立的设计风格。

说到课程设置，无论是国内还是国外的艺术院校，服装设计这个专业都会设置一些基础课程，包括如何画效果图、如何入门理解服装、如何做白配布、如何进行立裁、平裁等。但从教学方式来看，国内较重视基础课程和理论知识，国外更多注重实践和与服装公司之间的合作。国外院校看重每一个人的能力，把学生培养成专业的设计师，而不只是懂得大量理论知识却不知如何实践的“纸上将军”。

出国留学选择国家、城市和院校是非常重要的，这些因素关乎到当地教育能够提供的教学资源。就服装设计专业来说，留学最好选择意大利，英国和美国的艺术院校。首先这些国家的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次是服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好。另外毕业之后，无论是国内还是国外，对这些国家院校的文凭也比较认可。

国外的服装专业教学因为起步较早，拥有更加丰富的教学经验和更成熟的人才培养体系。如果想要成为一名优秀的服装设计师，出国留学是一个非常好的选择。

学建筑设计去哪个国家留学

学建筑设计留学的国家有：英国、美国、加拿大等国家。

1、英国。

英国是一个位于欧洲西北部的国家，是世界上最具历史和文化底蕴的国家之一。英国的首都是伦敦，是世界上最大的金融中心之一。地理位置：英国位于欧洲西北部，包括英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰四个国家，总面积约为24万平方公里。历史文化：英国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有众多的历史遗迹和文化景观。

如巨石阵、温莎城堡、大本钟等。政治制度：英国是一个君主立宪制国家，国家元首是女王伊丽莎白二世，政府首脑是首相。英国是世界上最发达的资本主义国家之一，拥有发达的金融、制造、科技等产业，是世界上最大的外汇交易中心之一。英国拥有世界上最著名的教育体系之一，包括牛津大学、剑桥大学等世界著名的高等教育机构。

2、美国。

美利坚合众国，首都在华盛顿。是位于北美洲中部，北与加拿大接壤，南靠墨西哥，西临太平洋，东濒大西洋。大部分地区属大陆性气候，南部属亚热带气候，地形总体西高东低，自然资源丰富，矿产资源总探明储量是世界首位。总面积约937万平方千米，海岸线长约22680千米。

美国总人口大概3.33亿，非拉美裔白人占比57.8%，居民大多信奉基督教及天主教，通用英语。美国原为印第安人聚居地。15世纪末，法国、西班牙、英国等向北美移民。到1773年，英已建立13个殖民地。

3、加拿大。

加拿大是北美洲的国家，是世界上面积第二大的国家，由英语和法语两大族群所组成。加拿大拥有丰富的自然资源和多元文化，在国际上有很高的声誉。加拿大的经济、医疗、教育等方面都处于世界领先水平。

加拿大的气候因广袤宽阔的领土而多样，南部温带气候，北部极寒气候，而且加拿大拥有着丰富多彩的文化，如法裔加拿大人、印第安人、因纽特人等。加拿大教育体系非常先进，高等教育质量较高，吸引大量全球学生前往留学。总的来说，加拿大是个和平友善、自然资源丰富、多元文化和谐的国家，吸引着越来越多的人前往旅游和留学。

为什么动画设计专业要出国留学

在艺术留学过程中，动画设计专业是比较热门的专业之一，因其非常良好的就业前景和可观的薪资受同学们的青睐。想要对动画设计专业有更加深入的了解吗？请跟着一起看看。

动画设计热门留学国家有哪些？

1. 加州艺术学院（California Institute of the Arts）

加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式，加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍，包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画，实验型动画，人体写生，故事性与多媒体插画的综合运用。加州艺术学院专注于艺术家制造，而不是强行灌制动画技术的养成。

加州艺术学院的全职教职员工，很多都是动画协会的资深成员。加州艺术学院的职员与校友包括了行业内的杰出贡献这，比如Henry Sellick （美国定格动画导演，代表作有《圣诞惊魂》与《飞天巨桃历险记》）与Eric Darnell（代表作有马达加斯加系列）。

加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系，每一个都针对于动画行业不同的元素，所以，加州艺术学院的毕业生的专项性更强，可以很顺畅地衔接到职业领域。比如，BFA角色动画方向、BFA实验动画方向，MFA实验动画等。

2. 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design （SCAD） ）

从表面上来看，业内人士都知道SCAD，因为它以高雇佣率而闻名遐迩，提供了动画BFA、MA、MFA和一个40小时的辅修学位，在两大洲和500多个国家与国际公司中都会积极地雇佣SCAD的学生。4/5的学生会在毕业6个月之内找到工作。SCAD校友在Disney， Pixar， Rhythm and Hues， Sony， the Cartoon Network， DreamWorks与EA工作。SCAD被评为北美3D世界杂志评为TOP3的动画设计学院。如果你能够通过它们严格的筛选，那么将会在这里拿到你的学位。

3. 罗德岛设计学院（Rhode Island）

罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程，本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说，RISD对于学生的教育非常多元化，由顶尖的动画导师进行教学，同时，每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

4. 马里兰艺术学院（ The Maryland Institute College and Art （MICA） ）

根据普林斯顿评论，马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院，被美国《大观》（Parade magazine ）杂志评为美国尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美国最老的继续教育艺术学院，随意MICA非常擅长艺术教学。动画专业结合了创意概念与技能以及动画史，将理论知识与实践充分结合。在课程教学的最后一年，学生会制作他们的电影论文，确保其中有大量作品集合与拍摄的短片与相关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks， Blue Sky Studio， Yahoo！， Laika， MTV 等都有良好的发展。

5. 卡内基梅隆大学平面实验室（Carnegie Mellon University＇s Graphics Lab ） 合力留学网

卡内基梅隆大学平面实验室提供了一个独特的课程体系：以平面动画为关注点，教学课程体系不但能够提供给学生动画领域中全面的知识，还将使学生逐渐走向艺术家领域。课程包括了动画中角色设置，比如基于角色动画，从像素的点到角色认知：通过计算机与游戏中的视觉效果来感知人物角色特征，过程中还会涉及交互行为的设计，人类的自然行为动作通过数字驱动展现动画形象。

卡内基梅隆大学是激发视频游戏设计师灵感的基石，课程包括数字叙述，虚拟世界的建立与交互游戏中戏剧化的结构。如果CMU还不能取得你的信任，听听这些，迪士尼将自己的研究实验室设立于卡内基梅隆大学的校区之内。同时与校方有着紧密的合作关系，甚至迪士尼每年在一些地方都会为CMU的学生开设实习体系。

6. 纽约视觉艺术学院（chool of Visual Arts （SVA））

纽约视觉艺术学院的毕业生在Disney， Pixar， DreamWorks， Blue Sky Studio 与Nickelodeon工作。不用为SVA的成功率而感到惊讶，SVA与资深校友有着紧密的联系，比如 Yvette Kaplan。

7. 麻省理工艺术与设计学院（ Massachusetts College of Art and Design （MassArt） ）

学生选择麻省理工艺术与设计学院因为这里可以强化人与人之间的交流，同时学习到解决问题的技能，而这些将会对学生未来的发展起到重要的作用。

8. 南加州大学（ University of Southern California （USC） ）

南加州大学电影艺术系提供了四年本科动画数字艺术体系，包括了动画专业的专门训练与广阔的艺术领域培训。这将意味着南加州大学将行业的需求转向于学生，需要真正的艺术家能够使用动画工具与设计技巧。

南加州大学的动画专业将重心放于技能的应用，比如科学视觉化与实验视觉化，同时受古典传统视觉效果影响，设置绘画技巧与3D计算机动画视觉呈现课程。南加州大学还会提供一个辅修的视频游戏设计专业，课程设置包括：设计基础、游戏操控、用户界面、游戏终端与故事情节发展。在辅修学位的最后，学生将会制作出游戏demo，普林斯顿评论将南加州大学的视频设计学院排在美国第一。

9. 麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology （MIT） ）

麻省理工学院具有动画专业，可以算是媒体研究体系下的一部分，课程的设计包涵了跨学科之间的学术交流。并通过多种媒介进行体现，电影、电视、游戏设计、虚拟世界、数字艺术、媒体、交互写作与媒体交流。

10. 纽约大学Tisch学院（Tisch School of the Arts at NYU ）

纽约大学Tisch学院教学专业包括电影、动画、制片课程通过Maurice Kanbar电影电视&新媒体研究院（同时也被作为NYU电影学院）。如果你没听说过该学院，那么一定知道纽约大学的以下毕业生，像是 Oliver Stone， M. Night Shyamalan， Joel Coen， Martin Scorsese 与 Spike Lee.

纽约大学动画课程教学内容以广泛的影视研究为基础，提供更为具体的动画教学，2D、3D、故事版、数字效果、人体写生与历史批判性课程等。纽约大学会定期有特别客座讲师或者艺术家来校进行授课讲座，包括Chuck Jones， Nick Park， Frank Thomas， Ollie Johnston， Marc Davis and Faith Hubley等。Disney， DeamWorks， Warner Bros， LucasArts， R/GA， Blue Sky， MTV 与Nickelodeon公司会在Tisch进行招聘。

动画设计专业前景分析

动画目前属于朝阳产业，从事这一行业的人，都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力鼓励文创产业，动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点，蕴含了巨大的商业效应。但是中国原创性的动画所占的比例仍然不高，成熟的国外动漫卡通形象仍然占据主导，好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成。

说到动画专业就业前景，近些年来在好莱坞电影产业的刺激下，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业，需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸媒体等传统行业，影视、网站、游戏等互动娱乐领域，企事业单位设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。

目前最火热的职业应属动漫设计师了，包含不同工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画，从2D到3D的所有技术需求的工作人员。工作内容包括动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种设计软件，设计出符合受众兴趣的动画或漫画产品。

造型、场景、原画设计都需要具有丰富的想像力，这是动画设计的基础。知识储备要多，美术功底要扎实，勇于尝试不同的画风。设计形象时，不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感，还需要熟悉市场，知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。

希望上面的内容能给有需要的同学提供帮助，这样看来，动画专业的职业前景还是非常不错的，爱好动画的你，可以大胆的去追寻自己的梦想了。

最后来看看动画设计专业的专业课程

专业课程：

前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。

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