为什么不建议学流行唱法

今天合力留学网小编为大家带来了为什么不建议学流行唱法，希望能帮助到大家，一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、唱歌学一年专业歌手？
• 2、声乐专业老师对学生怎样进行辅导的？
• 3、为什么不建议学流行唱法

唱歌学一年专业歌手？

1. 那些唱歌好听的人和专业的歌手有什么区别

现很多人唱歌非常好听，有点像专业歌手的味道！他（她）与专业歌手差别有专业学习和名师指导差别！
专业歌手从声音特点和对歌曲表演都有自己风格，业余歌者多是模仿！

2. 学唱歌，如果努力的话一年能不能练成职业歌手！

一年你想屁吃？没有好的天赋你可能连个共鸣都要琢磨好几年

3. 急 急 急 那些专业歌手每天都是怎么练唱歌的 每天都要练些什么能详细解说下嘛我很喜欢唱歌就是唱

唱歌是需要每天并且长期训练的，如果你是初学者 不能跟专业歌手的练习方式一样， 首先应该练习气息 然后是发声位置 还有咬字 这三点是唱歌初学者最重要的东西，比如气息可不是一天两天就能练好的

4. 请问各位懂音乐的人士：如果想要成为一名合格的歌手，至少得具备多少年的声乐经验我去年年底开始唱歌

1、并不是学完声乐就能做歌手了，为什么？请你先给我个学完的标准，声乐是学到老，想到版老，练权到老的东西，没有尽头！
2、喜欢的歌曲你可以在网站上找，或者是找伴奏的网站，下好后刻录！
3 、你的年龄学声乐还行！因为你的声带基本定型，你的音域和音色可以在训练中完美和阔宽，这个是个功夫活，急不来的！
4、如果你只是学习通俗唱法的话，就要讲究天赋了，根据自身条件来决定！虽然有歌唱的技巧，但是没有美声和民族唱法多，也没有那么多的制约，毕竟是通俗的歌曲！
5、你是跑场子是吧？可以，你学学吉他的弹唱，或者学学钢琴的伴奏，都行，不但能练你的声乐，也能掌握一个乐器，自己弹自己唱不更有风味儿？还能根据你自己的音高来调整调的高低~
当一名歌手不是太简单的，你需要对音乐有个充分的全面的认识，还要有大量经济的支撑！那些出了名了歌星并不一定在比赛中能得奖，真正能得奖的是那种实力派的歌手 合力留学网

5. 一般人唱歌听起来总是会感觉单薄，而专业的歌手唱歌总是听起来嗓音浑厚，为什么

这就是专业歌手和一般人的区别，专业歌手唱歌听起来嗓音浑厚， 主要是在于专业歌手能够有效地控制气息和力度，同时还能够灵活的运用共鸣腔使声音能够听起来层次丰富。 而普通人没有练习过唱歌只会用嗓子，没有气息，闭合很差，几乎是没有共鸣的，所以听起来很单薄。

最后一点就是唱歌要注入情感 ，唱歌技巧可以不断地提高，但是如果唱歌的时候没有注入情感，那这首歌也是没有灵魂的、苍白的。以上是个人的几点建议，希望有用。

6. 想学音乐，唱歌，想当一名歌手

厉害了，有兴趣爱好，奋斗的方向是好事，凡事在于持之以恒的努力促成，短暂的 *** 不值钱也没必要，既然想好了，下决心做了选择，就应该全力以赴，祝你成功！

7. 唱歌学得向专业歌手一样需要多久 流行的 关闭唱法需要练多久

学无止境。 多久 一辈子吧。 其实 学关闭很简单 一天就可以入门 但是要像专业歌手一样 就必须天天练习 才可以保持台上那种信手拈来。否则上台才找感觉 那不是搞笑吗。

8. 想唱歌当歌手但是没有学过，想去经纪公司培训～～～

不会唱歌，作为兴趣可以找专业歌手辅导。但是你想学经纪人，我个人认为没有半点出路和用处的。

9. 学声乐学多久才能像歌手那样唱歌

那要看你指的是哪种歌手啦。如果是流行歌手（包括各种国家，hiphop等音乐形式）的话，亲测一个暑假就可以达到！我找的是专业声乐老师。

如果是美声唱法的那类专业歌手，就起码要3-5年的练习了。专业歌手的唱功远远不是流行歌手可以比的。

10. 学唱歌，如果努力的话一年能不能练成职业歌手！

这个没有那么容易的，
很多人都是在培训的，但是成才的没有几个，
里面的辛酸不是我们外人可以知道的。

声乐专业老师对学生怎样进行辅导的？

在声乐教学中,经常会遇到学生消极对待学习,主要表现为情绪抑郁,注意力不集中,勉强应付曲目的练习。这种消极情绪是其心理活动的外在表现形式,它不仅影响学生个体声乐技术和技能的学习与掌握,而且影响整体声乐教学效果,阻碍学生心理的健康发展。为解决声乐教学中学生产生消极情绪防治的问题，今天给广大声乐教师们一些建议。



（一）培养学生的自信心

在声乐教学中,由于学生所存在的问题各种各样,不尽相同,故教师采用的手段也应多种多样,因人而异。但不管怎样,都应该把建立学生自信心这一原则放在重要的地位,因为学生的进步、才能的显示与他们自我意识的强烈程度成正比。

歌唱者的心理因素将直接影响歌唱时的生理活动。例如:在课堂上有个别学生害怕唱高音,但是当他(她)没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时,有时就能较自然地唱出这个音,可一旦教师告诉他这个音的实际高度后再请他唱一遍时,他往往就唱不好甚至不敢唱了,这说明歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。

在声乐教学中唤起学生积极向上的心理活动是非常重要的。

(二)培养学生学习声乐的兴趣和爱好

从古至今大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业都有着强烈的爱好和情感,这种情感当初是从兴趣开始,它是兴趣的升华,但兴趣还只是低层次的情感,高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。这对于一个学习声乐的学生来说是相当重要的,只有你爱上了这门学科,你才会执著地去追求其中的真谛。

作为声乐教师,要不断地培养学生这种情感,因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义,并在情感交流中得到精神上的快乐。

为此,声乐教师必须根据学生的年龄、性别、专业特点(如美声唱法、民族唱法和通俗唱法)、声音条件和身心发展的需要与水平,来培养他们对声乐专业课学习的兴趣和爱好,这是继声乐教学、演唱训练之后声乐教师应完成的又一项重要任务。

声乐教师应能及时地、尽可能多地介绍给他们一些声乐学习的最新动态和理论,并指导和引导他们积极主动地、长期坚持声乐理论的学习和演唱方法的各种训练,如多听大师的录音、唱片并加以分析、引导、鉴赏等。这将对培养学生学习声乐的兴趣和爱好,促进学生的音乐修养、声乐索质和演唱水平等,均会起到良好的作用。

当学生明确了练习的目的要求,产生了兴趣以后,便能形成完成练习的内部动因,从而调动了学习的积极性,更加自觉地进行练习,才能收到良好的练习效果。

(三)声乐教学中的心理辅导

对学生声乐学习的心理辅导,是教师为了促进学生心理健康发展和掌握声乐基本知识、基本技能而对学生进行的心理帮助。

1、顺理法:对有自卑心理的学生,通过寻找该学生心理需要的理由和语气来减轻其心理负担,树立自信心。

2、反问法:当学生情绪低落、烦躁时,可以指导学生换一种角度思考问题,或以身作则开导他们。

3、松弛法:当学生过度紧张时,先让学生排除杂念,把注意力从不良的刺激转到正常的调整呼吸上来,用意念使自己的呼吸放慢拉长,使学生放松身心,保持心态平衡。

4、激励法:教师针对学生渴望被认可的心理,及时表扬鼓励,使他们能够体验到成功的喜悦,增强他们战胜困难的自信心。

(四)提升声乐教师本人的素质

由于声乐教学的特殊性,声乐学科和声乐教师在整个学校教育和教师整体中是具有特殊性的一个群体,因此声乐教师更应在“文”、“艺”方面扩展自己的形象,这种努力包括:

1.加强自身文化修养和艺术修养。

2声乐课向理性、文化性扩展,使学生在声乐课中能听懂又能学会。

3教师的行为语言端正文雅。

4对学生的指导温和、规范等。

如声乐教师总是以粗暴和强硬的形象出现,那么学生也会因对声乐教师的反感而迁移到对声乐教学的厌学。



(五)创造良好的学习氛围

教师要以饱满的精神、热情洋滋的姿态出现在课堂上.仪表文雅,语言文明,范唱标准,用自己积极的情绪感染学生。

如果学生在练唱时姜靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情.那么,他就不可能获得正确的声音。

因此,与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用智慧来唱歌。

如果学生对学习目的不明确,对学习声乐不感兴趣、敷衍了事,就必然造成学生生理现象上的肌肉松垮,发声器官活动迟缓,课堂上精神不集中。

在这种状态下仍继续练习歌唱,那非但收不到好的效果,反而会使学生的发声器官受到损害,无论从思想上和生理上来说都不利于学生。

所以,在声乐教学过程中,不但要从方法和技巧方面去纠正学生,还要及时掌握一些学生不良的心理活动,通过思想工作和启发引导,逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。

为什么不建议学流行唱法

不建议学流行唱法原因：艺考的初试可以自由选择歌曲，若是按美声或民族唱法练的，最好唱自己合适的对应的歌曲，而纯是流行唱法的话就无所谓了，只要唱自己拿手的就行。

所以在选择曲目时，你一定要客观的认识到自己的技术程度，歌唱能力，针对自己的长处和缺点，选择合适自己的作品。以技术上有能力完成，表现上轻松自然，完成作品较为圆满为准，切忌盲目贪大，选择自己在难度上，音域上，表现上力不从心，无法圆满完成的作品。也许有人会说：”大作品我也能唱下来。

“但是能唱下来并不等于能唱好，所以，选唱把握性不大的大作品倒不如选唱自己能较好完成的中小型作品。所有的不同的唱法，都有共通的发声体系和腔体共鸣，只不过是侧重点不同而已。

当然所有的乐器包含声音作为乐器的歌唱，都有 肌肉记忆 和身体肌能的强弱，有时候其实是在正确的方式下，却因为肌能不足而导致出来的音响效果不尽人意。所以在一个好的声乐学习中，我认为不存在唱法的优劣对错，这样比较是对于不同唱法的非常肤浅的理解。

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