武藏野美术大学留学申请条件一览（日本艺术留学申请条件 怎样准备留学作品集）

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本文目录一览：

• 1、武藏野美术大学留学申请条件一览
• 2、2020日本艺术留学申请条件 怎样准备留学作品集
• 3、出国读珠宝设计

武藏野美术大学留学申请条件一览

武藏野美术大学是日本一所著名私立大学，同时也是一所美术造型艺术教育的综合性大学，深受艺术生的关注。那么，如何申请武藏野美术大学留学呢？需要满足哪些条件呢？下面让我们跟我一起看一下详情！

武藏野美术大学留学申请条件

1、日语要求

武藏野美术大学对于报考修士的学生，提出了JLPT2级合格，或者是日本留学考试日语科目200分以上的要求。此外，对于艺术文化政策、视觉传达、空间演出设计、建筑、设计信息学这几个专业，还提出了最好能够达到JLPT2级合格，或者是日本留学考试日语科目280分以上的要求。

2、研究计划书

研究计划可以是就某一个你曾经感兴趣或做过的研究方向，制定一个继续深入研究的plan，包括时间计划、课题目标、研究内容、研究方法，最终要达到什么样的结果等等。日本的导师喜欢努力且有计划性的学生，所以这个计划要尽可能的周全和详尽。但研究计划本身不一定要多么的艰深，尽可能的有趣就好，体现你的巧思。此外，要注意以下几个方面：

1）本身要结合你自己的兴趣点并且结合你曾经做过的项目或工作经验；

2）和目标专业的结合度较高，比如如果是考武藏野美术大学的视传专业，可以从时代性、环保主义、极简主义、符号的象征意义等角度出发研究；

3）可以适当结合文化之间的对比，比如中日文化间的差异，但是要注意巧妙地选取切入点，避免研究题目空泛和老套。

3、作品集

以动画专业为例：要求是近期完成的两个作品，一份实体作品集，一部视频作品。实体作品集最好是与此动画作品相关的前期内容，灵感来源、场景设计、人设、分镜等，除此之外可还可以放一些自己平时的习作，例如插画摄影或者参加过的小项目经历等等。

4、考试内容

武藏美的修士入学考试根据专业不同而略有差异，但是基本上都是以作品集+实际技能考试+小论文的形式出现。比如视觉传达需要提交2份作品，然后参加小论文考试。而雕塑专业也是要提交两份作品，但是还要参加素描考试，并且参加小论文考试。

5、面试

相关学科的所有教授会根据该学生的作品提出问题，也会问到学生对于该学科的见解以及今后的研究方向等。面试的常见问题如下：

1）为什么来日本留学？

2）为什么选择我这个教授？

3）对日本感觉如何？

4）研究计划书的相关问题、毕业后的打算。

武藏野美术大学专业设置

一、本科

1、日本画研究系

在继承东方绘画的悠久传统的同时，又吸收了异域文化的影响，形成并发展起来的日本绘画。日本人独特的审美意识，从灵性出发的建模思想，优秀的材料和技术在世界艺术中占有独特的地位。在这个部门里，深深地思考着日本画和日本的过程，我们将通过日本画获得深刻而有吸引力的专业技术，培养开创一个新的绘画世界的能力。

2、油絵学科[版画専攻]

在超越实现设施和环境和等级的工作室里，通过制作来追求印刷品的新可能性。以浮世绘和众多历史出版物为代表的版画作品，作为超越艺术领域的“与社会相连的媒体”，已经涉足人们的生活。 在拓展版画种类的同时，向插图，图画书，照片等媒体传播，同时掌握版画的技巧，同时理解“画什么”和“为什么画”等绘画表现的本质。 我会培养能够广泛传播的表达人。

3、雕刻学科

学习雕塑就是想想作品是怎样形成的。 我们在专业的车间里用精良的设备来阐明艺术的本质。“什么是雕塑？” 这是一个问题，要回答这是不正确的。 雕塑的面积还在不断扩大，不能被认定为“这里”或“这个”。 然而，不断询问雕塑从哪里来，它开发的是什么样的工作，雕塑的现在和未来应该是什么，生活将赋予雕塑生命。 在注重传统材料和技术的同时，强调以当代性为重点，以普遍探究的方式培养那些打开未知世界之门的表达者。

4、视觉传达设计系

切实了解设计的起源，培养设计师敏锐的敏锐性和能力，以利用各种媒体。设计的起源是思考和实现“如何传达给人们的感受”。 例如，如果你邀请朋友在家里举办派对，你会做很多让你感觉到和关注的东西，邀请房间装饰和美食到各个角落。 在视觉传达设计系，我们通过视觉，听觉，触觉，味觉和嗅觉获得发展到各种媒体的能力。 培养能够以各种形式交流消息的沟通者。 那就是视觉传达设计系。

5、空间设计系

让人们在空间中快乐。 培养扩大自己的感性和合作的人力资源，积极创造空间。室内设计，环境规划，服装设计等四个环节都有不同的应对领域，但都有“我想让人快乐”的共同感觉。 设计一个空间，重要的是加深你对艺术和设计的历史，技术，新媒体和技术的理解，以及随着时间的推移向不断变化的本质学习。 通过收集个人的情感，空间将首次成立。 培养独特的表现力和丰富的创造力，培养设计师将创造美丽丰富的人类活动空间。

6、建筑学科 合力留学网

建筑的作用是创造一个高质量的环境，支持从内部到住房，各种建筑物，地区，城市，环境，景观以及所有人类交往的人类活动和行踪。在这个部门，你将学习组成空间的建筑技能，学习如何建立建筑与作为生活基础的地方和地区之间的有机联系。鼓励社会机制，掌握与创造新社会和价值相关的建筑现状，掌握历史考量的分析能力，深化文化艺术设计教育。将“设计方案”学习架构作为一个整体表达，从第三年开始分为小型工作室作为课程的核心，挑战今天的主题和类型挑战。

二、研究生专业

武藏野美术大学研究生院旨在通过教授与艺术设计有关的专门技能，理论和应用，以及根据本科部门的基础培养学习深厚知识的人力资源，为文化的创造和发展作出贡献。硕士课程从广泛的角度培养学术知识，培养研究能力和职业需求职业所需的先进能力，博士后期课程教授和发展先进的创造力和表达技术和理论，并成为独立 培养创造性研究活动所需的先进能力，丰富的学术知识，形成性艺术的研究领导力。

针对学术领域的拓展，开设了6门艺术课程和8门设计课程14门课程。完成两年以上，完成硕士论文或硕士论文，完成10个以上单元，每门课程共20学分，共计30学分。

2020日本艺术留学申请条件 怎样准备留学作品集

去日本读艺术专业，接受和国内不一样的模式，在申请上难度会不会更大呢？来跟着的我一起看一看2020日本艺术生留学申请条件 怎样准备留学作品集？

一、申请要求

在学术能力的要求上，需要留学生有所申请专业的学习基础，这样学习的压力才会比较小；此外就是对日语的要求，是属于比较高的那一类，而且基本上没有英语授课的专业，所以大家只能够准备日语的证明。

还有作品集，这是大家要准备的材料中最重要的一类，需要大家根据学校的要求，来进行作品的准备，需要选择自己拿手的方面，来展示出自己的优势和与学校相匹配的地方，才能够为申请加分。

二、入学考试

和其他专业的申请一样，在通过材料的审核之后，还需要参加入学的考试，即我们说的留考，留考的内容是统一，主要是让所有的申请者能够在同一标准下进行审核。

学校也会根据学生的考试成绩，来对大家的能力进行审核，艺术类的专业一般只看大家的日语分数，而且大部分的学校还会设置有专门的专业考试，会更认可这部分一些。

三、进行面试

面试是审核大家专业能力的重要方面，一般会包括艺术测试和现场面试两个方面，测试主要是学校给出一定的考题，大家按照要求来进行答题，例如视传专业要接受三个小时的素描考试。

而面试则需要大家递交作品集，老师会根据你提交的作品进行提问，在考核专业技能的同时，也对你的日语水平进行一定的评估，大家一定要做好相关的准备。

四、院校推荐

综合类的大学，一般专业设置会偏理论一些，如九州大学、筑波大学和横滨国大；艺术类的大学，偏向于设计和创作方面，如东艺大、京艺大、武美大。

当然数量更多的，还是一些专门学校，专业设置比较单一，所以提供的教学专业化的程度会更高一些，在学历上的优势虽然弱，但是技能的竞争力会更大。

出国读珠宝设计

首先我们看教育水平：
珠宝设计专业在国内比较少见，设置这门专业的国内大学少之又少，而且任教老师大多是服装设计或工业设计背景。在英国，珠宝设计专业已经有了悠久的历史，现在国内珠宝领头军周大福和周生生都源于英国伦敦，并且仅在伦敦一个地方就聚集着行业内60%左右的珠宝设计师。以英国伯明翰城市大学(珠宝设计专业全英第一)为例，其艺术教师很多都是英国皇室的御用珠宝设计师。
然后是设计风格：
国内倾向于商业性、实用性，看重工艺技术;
国外倾向于创新性、研究性，看重思维体系。
国内外珠宝设计的最大区别就是国内的珠宝设计要求更商业化，更注重实用性;在对学生的要求上，偏重于对于工艺技术的要求。
而国外会更要求你的突破，要求你打破对于珠宝设计的刻板印象和固有的思维;对于工艺的要求，则可能会偏重于对于工艺的革新上
1.罗德岛艺术学院RISD
专业名称：珠宝和金属器制作 (Jewelry + Metalsmithing) 本科 BFA /研究生 MFA
地理位置：罗得岛州 (Rhode Island)
专业特点：
珠宝和金属器制作课程给学生提供了一个可以和教师拥有紧密联系的团体，教授大家在传统的金匠制作中学习到如何使用不同的材料和实验的过程。用批判性的眼光分析和开放式的思想进行交流，对珠宝与每个人的身体关系进行探索。
本科生和研究生互相探讨反思，并使他们在磨练技术技能并熟练使用各种金属和其他材料方面也能够有紧密合作。这课程将教会如何能够使他们对个人的表达能力有很强的把握，并且使学生们建立作为珠宝艺术家，制作设计师，金属匠，教师，画廊所有者的职业生涯的坚实基础，或者涉及设计和制作的任何创业追求。
2.萨凡纳艺术与设计学院SCAD
专业名称：珠宝 (Jewelry) 本科 BFA /研究生 MA&MFA
地理位置：乔治亚州 (State of Georgia)
专业特点：
在SCAD的珠宝课程，可以使学生接触到珠宝设计行业的各个方面。SCAD拥有拥有13,562平方英尺的设施，尖端技术触手可及。
通过与The Limited，Michael Kors
Watches和Fossil等大品牌的合作，学生可以获得作为珠宝设计师的第一手经验，以便在毕业前开发学生的简历，为他们在当今的创意经济中茁壮成长做好准备。
3.加州艺术学院CCA
珠宝金工艺术
JEWELRY / METAL ARTS
本科(BFA)：学制4年
关键词：金工艺术、创新突破
加州艺术学院珠宝金工艺术最大的特点在于，将传统与当代的设计手法相结合。加州艺术学院的金工课程已经有一个世纪的历史，为了很好的延续这一传统，学校也非常鼓励学生动手制作各种金工制品，包括配饰，包括实验雕塑。此外，学校的许多知名校友也通过自己优秀的创作作品，不断拓展金工艺术的外延。
加州艺术学院的珠宝金工专业，重在提高学生的艺术修养与专业能力。课程内容丰富，主要集中在手工艺、金工艺术史、概念、工艺理论等方面。为了突出自己在金工方面的优势，加州艺术学院不仅聘请到优秀的金工老师，还邀请客座艺术家进行金工方面的指导和灵感启发。鼓励学生不断重新定义材料，实现设计上的创新，并形成自己的设计风格。
4.雪城大学
珠宝金工专业
Jewelry and Metalsmithing
研究生( MFA)： 学制3年
关键词：尊重传统、关注材料、探索创新
雪城大学的珠宝金工专业，始终将学生当 做艺术家和设计师来培养，希望学生能够将各种金属材料和审美工具应用的得心应手。
珠宝设计专业出身的同学有机会和系部的老师一同参与研究项目。该专业以传统珠宝金工技术为基础，但学校同样鼓励学生采用其他媒体形式或非传统方式进行创作。学校给每位同学都安排了半私人的工作室。

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